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Al terminar esta guía, sabrás elegir una relación de aspecto antes de escribir una escena, colocar el sujeto donde el recorte final lo conserve y redactar prompts que encajen con el encuadre. También podrás diagnosticar recortes incómodos y decidir cuándo conviene regenerar en lugar de forzar una mala composición en un formato nuevo.
Resumen: elige primero el encuadre
Empieza por el destino. Una miniatura de producto, una pantalla de móvil, una diapositiva y un banner cinematográfico necesitan encuadres distintos. Elige la proporción antes de describir el sujeto y luego construye la escena según el ancho y el alto disponibles.
- Usa 1:1 para miniaturas cuadradas, avatares, iconos y diseños en cuadrícula.
- Usa 4:5 para feeds verticales, tarjetas de producto e imágenes editoriales que necesitan más espacio en altura.
- Usa 16:9 para portadas de vídeo, presentaciones, banners web e imágenes principales de escritorio.
- Usa 9:16 para historias pensadas para el móvil, portadas de vídeos cortos y gráficos a pantalla completa.
Mantén el sujeto principal alejado del borde exterior, salvo que sepas que el diseño conservará el lienzo completo. Deja espacio para el texto en el propio prompt, por ejemplo “espacio libre arriba a la izquierda para un titular”, en lugar de añadir el texto como una ocurrencia tardía.
1. Elige el destino antes que el sujeto
Anota dónde aparecerá la imagen. El destino determina cuánto espacio horizontal o vertical necesita la composición.
| Destino | Proporción inicial útil | Prioridad de composición |
|---|---|---|
| Miniatura de producto cuadrada | 1:1 | Mantén el producto grande y centrado |
| Tarjeta de producto vertical | 4:5 | Muestra la altura, el empaque o una figura de pie |
| Banner web o portada de vídeo | 16:9 | Extiende la escena a lo ancho |
| Historia móvil o portada de vídeo corto | 9:16 | Apila el sujeto y conserva los márgenes superior e inferior |
| Póster impreso | 2:3 o 3:4 | Reserva espacio para un título, detalles y el margen de corte |
Pregúntate qué necesita ver el espectador en tamaño pequeño. Una miniatura cuadrada necesita una silueta clara. Un banner ancho necesita un sujeto que pueda quedar a un lado mientras el fondo lleva la escena por todo el encuadre. Una imagen móvil alta requiere una puesta en escena vertical, así que una foto de grupo ancha suele quedar apretada.
Revisa las reglas de colocación antes de escribir el prompt. Una plataforma puede mostrar la imagen completa, recortarla en una tarjeta o superponer texto sobre una parte. Si controlas el diseño, elige la proporción de origen que te dé más opciones de recorte útiles. Si no controlas la visualización, genera para el encuadre más estrecho que importe y protege el sujeto principal dentro de él.
Las barras comparan el ancho útil con la misma altura de 1000 píxeles. Un lienzo 1:1 te da 1000 píxeles de ancho, 4:5 te da 1250 y 16:9 te da unos 1778. Usa los formatos más anchos cuando necesites margen lateral, no porque se vean más cinematográficos por defecto.
2. Traduce el encuadre en composición
Convierte la proporción en un diseño sencillo antes de escribir la escena. Marca el sujeto principal, los detalles de apoyo y la zona vacía que llevará el texto o la marca.
- Elige la zona focal. Coloca el producto cerca del centro en una miniatura, o en el tercio derecho cuando el lado izquierdo necesite espacio para el titular.
- Elige la dirección del movimiento. Da a una persona, un vehículo o un animal más espacio delante de su mirada o su movimiento. Un corredor que mira hacia el borde derecho necesita espacio a la derecha, no un muro de píxeles.
- Elige el área segura. Mantén rostros, logotipos, manos y pequeños detalles del producto lejos del 5 al 10 por ciento exterior del encuadre. Un recorte posterior podría eliminarlos.
Piensa en formas antes que en detalles. Una botella alta necesita espacio vertical. Un paisaje necesita espacio horizontal. Un grupo de tres personas necesita el ancho suficiente para separar rostros y manos. Si el encuadre no puede contener al sujeto y su acción, cambia la proporción antes de añadir más adjetivos al prompt.
Decide dónde irá el texto antes de describir la iluminación o los materiales. Escribe “espacio negativo limpio en el tercio izquierdo para un titular” o “margen inferior libre para una etiqueta de precio”. Es posible que el modelo no dibuje letras exactas, pero sí puede organizar un espacio con pocos detalles en la zona pedida. Añade las palabras finales en una herramienta de diseño cuando la ortografía exacta importe.
3. Escribe el prompt según la proporción elegida
Construye el prompt por capas. Empieza por el sujeto y la acción, añade la composición y después especifica el tratamiento visual. Este orden mantiene la decisión del encuadre unida a la escena, en lugar de enterrarla bajo el lenguaje de estilo.
Nombra el sujeto
Describe el objeto, la persona o el entorno que debe sobrevivir al recorte.
Define el diseño
Indica la posición focal, la distancia de cámara, la dirección del movimiento y el espacio negativo.
Añade el tratamiento visual
Especifica luz, color, sensación de objetivo, materiales, estación del año y acabado después del diseño.
Repite el encuadre
Incluye la proporción objetivo en los ajustes de generación y en el brief escrito.
Para un banner de curso 16:9, escribe: “Composición ancha 16:9, lámpara de escritorio de cerámica en el tercio derecho, charco de luz cálida, espacio azul oscuro abierto en la mitad izquierda para el título del curso, cámara a la altura de los ojos, fotografía de producto editorial limpia”. El prompt le da al modelo un sujeto, una posición, un requisito de espacio y un lenguaje visual.
Para una portada móvil 9:16, escribe: “Composición vertical 9:16, una sola mochila de senderismo roja centrada desde la altura de la cintura hasta casi el margen superior, un sendero de montaña que sube detrás, margen inferior libre para un subtítulo, luz lateral de la mañana, estilo editorial outdoor nítido”. El prompt apila la información visual en lugar de pedirle a un lienzo alto que contenga un panorama ancho.
Usa la distancia de cámara para controlar cuánto contexto entra en el encuadre. Un primer plano protege un producto pequeño en un recorte cuadrado. Un plano medio da a una persona espacio para gesticular en un encuadre vertical. Un plano general va bien en un banner apaisado, pero puede hacer desaparecer un sujeto pequeño en un móvil.
4. Genera, inspecciona y compara el recorte
Primero genera un pequeño conjunto con el mismo prompt y la misma proporción. Compara la composición antes que el estilo. Fíjate en la posición del sujeto, el espacio vacío y los bordes del encuadre. Una imagen preciosa con el asa del producto cortada dará más trabajo que una más simple con una silueta limpia.
Sigue este orden de inspección:
- Bordes: revisa cabezas, manos, ruedas, empaques y sombras cerca del límite.
- Escala focal: confirma que el sujeto sigue siendo legible en el tamaño de visualización.
- Espacio para texto: comprueba que la zona tranquila siga tranquila. Los objetos de más pueden competir con un titular.
- Dirección: da a los rostros y a los sujetos en movimiento espacio suficiente para mirar o avanzar.
- Fondo: busca objetos accidentales que se parezcan a una parte del producto o de la persona.
Prueba la imagen en el tamaño en que la verá la gente. Un banner 16:9 muy detallado puede perder la identidad de su producto cuando una plataforma lo reduce a una tarjeta pequeña. Una portada 9:16 puede ocultar su sujeto inferior bajo los controles de la interfaz. Mantén la información importante dentro del área segura central cuando la visualización pueda añadir superposiciones.
Haz
- Regenera después de cambiar la proporción.
- Describe el espacio para texto por lado o por tercio.
- Mantén los detalles pequeños lejos del borde.
No hagas
- Estirar una imagen cuadrada hasta convertirla en banner.
- Pedir que una escena ancha encaje en una portada de móvil.
- Fiarte de la vista previa sin comprobar el tamaño final de visualización.
5. Corrige un desajuste sin perder el sujeto
Elige la solución menos destructiva. Si el sujeto se ve bien pero el encuadre necesita un pequeño ajuste, recorta desde el fondo tranquilo. Si el recorte elimina una mano, el borde de un producto o una línea arquitectónica importante, regenera con una proporción nueva y un diseño revisado.
Usa estas decisiones:
- Recortar: recorta cuando el sujeto principal queda bien dentro del encuadre y el fondo absorbe el área sobrante.
- Extender: añade fondo alrededor cuando el sujeto ya funciona y la composición necesita más espacio para un banner o un bloque de texto.
- Regenerar: empieza de nuevo cuando el sujeto toca un borde, la mirada apunta a un límite o la imagen necesita otra distancia de cámara.
- Recomponer: cambia la posición del sujeto en el prompt cuando el destino necesita un área fija para texto.
No estires la imagen para forzar una proporción nueva. Estirar convierte los círculos en óvalos, altera los rostros y hace que los empaques se vean deformados. Un recorte, una extensión o una nueva generación conservan la geometría.
6. Errores comunes
Elegir la proporción después de escribir la escena
Un prompt detallado no puede reparar un encuadre sin espacio para su sujeto. Decide primero el destino y luego describe la escena que le corresponde.
Poner el sujeto en el centro siempre
Centrar funciona para iconos, miniaturas de producto y retratos directos. Colocar el sujeto a un lado funciona mejor cuando necesitas espacio para texto o quieres mostrarlo moviéndose por un entorno.
Confundir resolución con relación de aspecto
La resolución describe las dimensiones en píxeles. La relación de aspecto describe la proporción entre el ancho y el alto. Una imagen de 1024 por 1024 y otra de 2048 por 2048 comparten la proporción 1:1, mientras que una de 1536 por 1024 tiene una proporción 3:2. Más píxeles no crean una composición más ancha ni más alta.
Añadir estilo antes del diseño
Palabras como “cinematográfico”, “lujoso” o “hiperdetallado” no le dicen al modelo dónde colocar el sujeto. Indica primero el encuadre, la distancia de cámara, la zona focal y el espacio para texto. Añade el estilo después de esas decisiones.
Esperar texto dentro de la imagen generada
Pide la zona vacía adecuada y añade después, en el diseño, los titulares, precios y etiquetas exactos. Las letras generadas pueden distraer de la composición y obligar a otra ronda de ediciones.
Preguntas frecuentes
¿Qué relación de aspecto debo usar para la miniatura de un producto digital?
Empieza con 1:1 cuando el marketplace o el catálogo use tarjetas cuadradas. Mantén el producto grande, centrado y nítido sobre un fondo simple. Usa 4:5 cuando el producto tenga forma alta o la visualización dé más espacio a las imágenes verticales.
¿Puedo usar una misma imagen para todos los canales?
Puedes crear una imagen maestra, pero una sola proporción rara vez sirve bien para todas las ubicaciones. Genera o recompón versiones separadas en 1:1, 4:5, 16:9 o 9:16 cuando cambien la posición del sujeto y el espacio para texto.
¿Cuánto espacio debo dejar alrededor del sujeto?
Mantén rostros, manos, logotipos y pequeños detalles del producto dentro del 80 al 90 por ciento central del encuadre cuando esperes recortes posteriores. Deja más espacio en la dirección de una mirada o de un movimiento, y reserva una zona tranquila más grande donde irá el texto.
¿Debo mencionar la relación de aspecto en el prompt?
Sí. Define la proporción en la herramienta de imágenes y repítela en el prompt o en el brief creativo. El ajuste controla el lienzo, mientras que las palabras guían la composición dentro de ese lienzo.
Preguntas frecuentes
¿Qué relación de aspecto debo usar para la miniatura de un producto digital?
Empieza con 1:1 para tarjetas de catálogo cuadradas. Mantén el producto grande y centrado sobre un fondo simple. Elige 4:5 cuando un producto alto necesite más espacio vertical.
¿Puedo usar una misma imagen IA para todos los canales?
Puedes crear una imagen maestra, pero cada ubicación puede necesitar una composición distinta. Haz versiones separadas en 1:1, 4:5, 16:9 o 9:16 cuando cambien la posición del sujeto y el espacio para texto.
¿Cuánto espacio debo dejar alrededor del sujeto?
Mantén rostros, manos, logotipos y pequeños detalles del producto dentro del 80 al 90 por ciento central del encuadre cuando pueda haber recortes posteriores. Deja espacio extra en la dirección de una mirada o de un movimiento.
¿Debo mencionar la relación de aspecto en el prompt?
Sí. Define la proporción en la herramienta de imágenes y repítela en el prompt o en el brief creativo. El ajuste controla el lienzo, mientras que las palabras guían la composición dentro de ese lienzo.
