AnimLayer — Animations Ebenen für Blender

Arbeite so, wie es Animatoren in allen anderen Paketen tun: eine Performance in Passes aufbauen. Eine Basisschicht für die Körpermechanik, eine additive Schicht für das Überlappen, eine weitere für den Feinschliff — jede einzelne ist anpassbar, veränderbar und reversibel, ohne jemals die darunterliegende Ebene zu berühren.

Was es löst

Blender hat keine Animationsebenen. Die offiziellen Ebenen standen seit Jahren auf der Roadmap und rutschen immer weiter nach hinten. Was Blender hat, ist der NLA-Editor, der die Aufgabe erledigen kann, aber verlangt, dass du Tracks, Strips, Mischmodi, Extrapolation und Tweaks-Modus verstehst, bevor du auch nur eine Überlappungs-Schicht hinzufügen kannst. Die meisten Animatorinnen und Animatoren probieren es einmal und kehren dann dazu zurück, Aktionen zu duplizieren und darauf zu hoffen.

AnimLayer ist das Ebenen-Panel, das darauf sitzen sollte. Eine Ebene hinzufügen, hinein keyen, einen Gewichtsregler ziehen. Die NLA arbeitet weiterhin darunter, und du musst sie nie ansehen.

Wie es funktioniert

• Start Layering nimmt die bereits vorhandene Animation und macht sie zur unteren Schicht. Nichts wird kopiert, umgewandelt oder verloren.
• Add Layer legt eine leere Pass oben drauf und beginnt damit, sie zu bearbeiten, sodass der sehr nächste Key, den du setzt, in der neuen Ebene landet.
• Key normally. Was du einstellst, siehst du — die Ebene speichert die Differenz für dich, sodass ein Wert von 20 Grad bedeutet, dass der Charakter am Ende 20 Grad erreicht, nicht 20 zusätzlich zu dem, was bereits da war.
• Weight mischt jede Ebene von 0 bis 1 ein. Setze einen Keyframe, und die ganze Ebene fades über die Zeit ein und aus.
• Solo und mute um eine Pass für sich allein zu hören, oder sie aus der Mischung zu nehmen, während du arbeitest.
• Reorder, duplicate, delete Ebenen aus derselben Liste.

Verwende eine Pass statt sie neu zu erstellen

• Layer From Pose arbeitet in der Reihenfolge, in der der Job tatsächlich abläuft: Pose zuerst, danach behalten. Drücke die Schulter, bis die Aufnahme Sinn ergibt, drücke einen Knopf, und der Push wird zu einer additiven Ebene, die am aktuellen Frame keyt. Nur die Knochen, die du bewegt hast, nur die Kanäle, die du geändert hast.
• Mirror Layer spiegelt eine Pass auf die andere Seite eines symmetrischen Rigs — animiere einen Arm, spiegle ihn, halte beide Seiten verstellbar. Knochen werden nach ihrer Seitenbezeichnung gepaart und die Werte werden mit derselben Konvention gespiegelt, die Blenders eigene geflippte Pose-Paste verwendet.
• Copy To Rig sendet eine fertige Ebene an eine zweite Figur, Knochen nach Namen abgeglichen, Timing und Gewicht intakt. Alles, was das andere Rig nicht hat, wird im Bericht benannt, statt übertragen zu werden, um nichts zu animieren.

Eine Korrektur, die sich nur auf eine Aufnahme bezieht

Limit To Range schaltet eine Ebene außerhalb von zwei Frames ab, sodass eine Korrektur für eine Aufnahme die restliche Aufnahme nicht mehr beeinflusst. Fade In And Out macht dasselbe mit einem Anstieg am jeweiligen Ende, um den Übergang zwischen zwei Passen ohne Sprung zu handhaben.